Niemand entkommt der Geschichte – so steht es im Beiblatt zur momentan im Kunstmuseum stattfindenden Ausstellung «Im Hier und Jetzt!». Das gilt natürlich auch und vor allem für etwas, das sich schon in der Selbstzuschreibung «zeitgenössisch» nennt: wie die Kunst, wenn sie nicht von gestern sein will. Die Stiftung des Kunstmuseums, die sich um diese Kunst kümmert, heisst noch etwas kürzer «Kunst heute». Und sie sammelt seit über dreissig Jahren, in kulturhistorischen Massstäben also tatsächlich erst seit gestern. Der Blog Ihres Vertrauens hat eine Zweigenerationendelegation ins Kunstmuseum geschickt, um sich (wieder Zitat Beiblatt) zu «fragen, was das, womit wir konfrontiert sind, mit uns zu tun hat». Frau Krstic?

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Die Bar der toten Tiere im Naturhistorischen Museum geht in die zweite Spielzeit. Gestern Abend wurden die ausgestopften Vögel mit anderen Vögeln und Fischen ergänzt, so zumindest am Stand von Blackyard. Fünf Grafiker-Unternehmungen luden nämlich zum heiteren Bazar.

Blackyard

Wie eine zuverlässige Quelle zu berichten wusste, seien bei der Entstehung der Fische und des grossen Vogels (im Bild oberste Reihe) die ganzen Sindbad-Hörspiele durchgehört worden und die seien ja nun wirklich sackbrutal. Generell will man beim Betrachten der Erzeugnisse manchmal lieber nicht zu genau wissen, wo sich die Herren Grafiker ihre Inspiration geholt haben, etwa wenn da Totenschädel noch ihre wenigen übrigen Zähne verlieren. Dann wiederum lassen andere Sujets exzessive Comics-Lektüre vermuten, wie etwa bei den Herren Efentwell und Voodoo-Rhythm-Chef Beat-Man überzeugt einmal mehr mit wunderbar schlechtem Geschmack und fotoshoppt auch mal auf eine Szene eines Louis de Funès-Films die Köpfe der Herren Monsters drauf. Claude Kuhn besticht derweilen mit schlichten Formen und warmen Farben, während es Unterhosenkönig Pantichrist knallig, psychedelisch und 60er-jahrig mag.

Louis de Funès-Monsters-Hybrid

Ein spannender Mix aus grafischen Erzeugnissen wurde da gestern gezeigt, die einen kleinen Teil der Vielfalt abbildet, die in Bern in diesem Bereich herrscht. Die Stars des Abends waren aber einmal mehr die ausgestopften Vögel, toten Eichhörnchen und schauerlichen Wandmalereien in den Schaukästen des Naturhistorischen Museums. Und den Streichelbär beim Eingang passierte wohl genau niemand, ohne den kleinen Meister Petz kurz hinter den Ohren zu kraulen. Egal, was man in diesen Räumlichkeiten veranstaltet, die Kulisse schlägt alles.

Bar der toten Tiere weitere Veranstaltungen und Gastgeber:
5. 12.: Wein-Degustation mit Cultivino, Les Amis, Tredicipercento und Urban & Ich / 19.12.: 32 Tattoo (mit live tätowieren) / 31.12: Silvesterparty mit grossem Fressen (20 Uhr) und Tiermaskenball (ab 22 Uhr) – Live-Musik mit Fai Baba (ZH) und Disco mit DJs Capital Soul Sinners, Differenz (Dubquest) und Dr. Mo./ 9. Januar: Hauptsitz / 16. 1.: de Rothfils / 23..1.: Gülsha vertont Tierfilme / 30.1.: Serge Berthoud (Chop Records) / 27. Februar: Karen Sélima Cash

1. The Kunsthalle Bern belongs to the Artists.

So beginnt (und endet, die Forderung wird zum Schluss noch einmal wiederholt) ein «Manifesto for a new Kunsthalle Bern», das unlängst von den beiden Künstlern Rosalie Schweiker und San Keller gestreut wurde. Es wäre allerdings eine radikale Umdeutung der Institution Kunsthalle – und eine unverhohlene Absage an den Kurator, die Kultfigur unserer Zeit. Schweiker und Keller fordern, die Kunsthalle solle jedes Jahr zwei Künstler (plus Familie und Freunde) einladen und ihnen auf alle erdenkliche Weise Unterstützung für ihre Arbeit gewähren – eine Art Residency-Programm im Museum also. Und auch an die Künstler geht eine nicht unsympathische Forderung: ausgewählt werden sollen diese nämlich aufgrund ihrer Motivation, Kunst zu machen, und dazu aufgrund ihres Sinns für Humor.

9. The Kunsthalle Bern thinks like an artist.

Auch die Forderung hat nicht viel mit der Realität zu tun, hat man das Gefühl, wenn man von den aktuellen Entwicklungen und Plänen liest. Da wird nach wie vor am alten Nimbus des Hauses herumjustiert:

Ob man sich für Gegenwartskunst begeistern kann, ist das eine. Aber man muss verstehen, dass die Kunsthalle einer der Leuchttürme dieser Stadt ist. Unser Ziel ist es, dass die Kunsthalle unter den vergleichbaren Institutionen in Europa als eine der fünf mit den wertvollsten Inhalten gilt.

Sagt der Kunsthalle-Vereinspräsident Christian Gossweiler gegenüber dem Journal B. Aber was in aller Welt sind denn «wertvolle Inhalte»? Und wer würde messen können, welche Institutionen diesbezüglich am wertvollsten sind? Nein, so denkt kein Künstler. Da tappt er in die Falle der Markt- und Rankinglogik, die er doch eigentlich überwinden möchte:

Die Gegenwartskunst ist sehr stark ökonomisiert worden, und Bern hat Marktanteile verloren. Die Galerien blühen nicht mehr wie in den sechziger und siebziger Jahren. Wer sammelt, geht häufiger nach Zürich oder an die «Art» nach Basel.
Die Kunsthalle soll nicht versuchen, diesen Markt nach Bern zurückzuholen. Sie hat nicht die Aufgabe, die gefragtesten Künstler und Künstlerinnen zu bringen. Sie soll einen Mehrwert schaffen über das Ökonomische hinaus.

Aber zunächst einmal gibt es nach dem bevorstehenden Abgang von Fabrice Stroun ab Februar 2015 eine Übergangslösung mit der Künstlerin Donatella Bernardi, und das klingt ja dann gar nicht so weit vom Manifest entfernt:

Bernardi soll als spannendes Zwischenspiel ein Rahmenprogramm schaffen, in dem ganz verschiedene Aktionen Platz haben. Dieses Programm dauert so lange, bis die neue Direktorin oder der neue Direktor die Arbeit aufnimmt.

Oder vielleicht auch noch ein wenig länger?

10. The Kunsthalle Bern belongs to the Artists.